آرت دکو و تاثیر آن بر دنیای مد

آرت دکو ترکیبی از لوکس و مدرنیته است، سبکی که در دهه ۱۹۲۰ به اوج خود می‌رسد و بیشترین تاثیر آن را بر معماری و مد می‌توان دید. با بنیتا همراه باشید تا بیشتر از این سبک هنری و تاثیر آن بر دنیای مد بدانید.
آرت دکو و تاثیر آن بر دنیای مد

آرت دکو سبکی در هنرهای تجسمی همچون معماری و طراحی است که برای اولین بار در فرانسه و قبل از جنگ جهانی اول پدید آمد. اوج فعالیت هنرمندان در این سبک هنری به سال‌های ۱۹۱۰ تا ۱۹۳۹ برمی‌گردد و تقریبا با آغاز جنگ جهانی دوم و ظهور سبک‌های کارآمد مدرنیسم و سبک معماری بین‌المللی دوره هنری آرت دکو به پایان می‌رسد.

پیش از این در مطلبی دیگر به معرفی سبک هنری آرت نووو و تاثیر آن بر دنیای مد پرداختیم و حال قصد داریم تا شما را با سبک آرت دکو و تاثیرات آن بر مد و لباس جامعه آشنا کنیم.

نام آرت دکو برگرفته از عنوان نمایشگاه بین‌المللی هنرهای تزئینی و صنعتی مدرن است که در سال ۱۹۲۵ در پاریس برگزار شد. در سبک آرت دکو هنرمندان ایده‌های مدرن را با هنرهای دستی و مواد اولیه غنی ارزشمند ترکیب کرده و آثاری ارزشمند خلق می‌کنند. در سال‌های اولیه پیدایش، این سبک تا حد بسیار زیادی تحت تاثیر فرم‌های هندسی برجسته کوبیسم، رنگ‌های روشن سبک فوویسم یا سبک‌های عجیب و غریب هنر چین، ژاپن، هند، ایران، مصر باستان و هنرمایا قرار گرفته بود. گاهی هم آرت دکو مجموعه‌ای از سبک‌های مختلف و گاه متناقض را در یک اثر یا مجموعه‌ای از آثار یک هنرمند در برمی‌گرفت.

به طور کلی آرت دکو با مدرنیته و لوکس بودن همرا بود و هیچ کدام از آثار این سبک، ارزان قیمت و بی ارزش ارائه نمی‌شد، چرا که مواد اولیه مورد استفاده در آن‌ها اغلب گرانبها بود. گاهی به آرت دکو، مدرن استایل هم گفته می‌شد و برخی ویژگی‌های مدرنیته همچون وضوح اشکال را به همراه داشت. با شروع دهه ۱۹۳۰ به تدریج این سبک به سمت ساده‌تر شدن رفت اما هنوز هم در مواردی غیرمعمول به نظر می‌رسید. در همین دهه آرت دکو سبک عمده و غالب غرب اروپا و ایالات متحده به شمار می‌رفت. بیش از هر هنری آرت دکو در معماری مورد استفاده قرار می‌گرفت و ساختمان‌های کرایسلر و بسیاری از آسمان‌خراش‌های نیویورک در طول دهه‌های ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰ و به سبک آرت دکو ساخته شده است.

آرت دکو در دنیای مد

از محورهای اصلی شکل‌گیری جنبش آرت دکو می‌توان به آزادی بیشتر زنان در اجتماع، اقتصاد با ثبات و موفق و پیشرفت‌های کلیدی در فناوری اشاره کرد. درست زمانی که زندگی عموم مردم جامعه به سمت مدرنیته، پیشرفت و لوکس بودن پیش می‌رفت با پیدایش جنبش آرت دکو تغییرات اساسی در سبک زندگی مردم بخصوص زنان به وجود آمد. آرت دکو درواقع جنبشی علیه سنت‌های دست و پاگیر بود. زنان که حالا حق رای داشتند و حضورشان در جامعه پررنگ‌تر شده بود باید لباس‌های راحت‌تری می‌پوشیدند و از شر ژپون‌ها، کرست‌ها و حجم زیادی از پارچه‌های پرچین رها می‌شدند. در دهه‌های ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰ زنان اقشار مختلف می‌توانستند گواهینامه رانندگی بگیرند و در مکان‌های عمومی ورزش کنند. اشتغال در میان زنان بیش از پیش و در مشاغلی هم‌طراز مردان از دیگر دلایلی بود که باعث شد بتوانند مانند آن‌ها لباس‌های راحت و سبک بپوشند.

در سبک آرت دکو تاکید بر سادگی سیلوئت‌هاست و برخلاف عصر ویکتوریا با سیلوئت‌های ساعت شنی در این دوره سیلوئت‌ استوانه‌ای پرکاربردترین است. الزامی بر بلند بودن پیراهن و دامن زنان وجود ندارد و حتی دامن‌های کوتاهی با سبک فلاپر(برگرفته از نوعی رقص) در این دوره مد می‌شود. مد فلاپر که از محبوب‌ترین استایل‌های این دوره است شامل فرم‌های مردانه، سادگی، لباس‌های کوتاه، کلاه‌های تنگ و قالب سر، طرح‌های هندسی، الگوهای کلاسیک با تزئینات منجوق‌دوزی و جوراب‌های ساق بلند می‌شود.

شاید رنگ‌ها مهمترین عناصر این سبک باشند، رنگ‌هایی که اغلب جسورانه هستند. در سبک آرت دکو رنگ‌ها به چند دسته تقسیم می‌شوند، رنگ‌های روشن و درخشان مثل زرد قناری، سبز زمردی، آبی پرطاووسی، بنفش سلطنتی و قرمز درخشان، گروه دیگر رنگ‌های متالیکی همچون نقره‌ای، طلایی و ذغال سنگی براق هستند. کرم، بژ و قهوه‌ای هم از گروه رنگ‌های خنثی در این سبک بسیار پرکاربردند و آخرین گروه سیاه و سفید است که در کارهای کلاسیک کوکو شانل بسیار دیده‌اید.

در سبک آرت دکو علاوه بر رنگ، پارچه و بافت آن بسیار موفق‌تر از طرح لباس خودنمایی می‌کند. زیبایی بافت و نخ پارچه اهیمت بسیاری دارد و اغلب پارچه‌ها گرانبها و ارزشمند هستند. تغییر سبک لباس‌ها در دوره آرت دکو بر جواهرات و زیورآلات هم تاثیر گذاشته بود، لباس‌های بدون آستین دهه ۱۹۲۰ این نیاز را به وجود می‌آورد که برای بازوها دکور و تزئینی درنظر گرفته شود یا کوتاهی موی زنان طراحان زیورآلات را به ذوق وامی‌داشت تا گوشواره‌های بلند و متفاوت و جواهراتی همچون تاج و سربند طراحی کنند. ساعت‌های آویز، جعبه سیگار و الگوهای هندسی در جواهرات از دیگر تغییرات اکسسوری‌های آن دوره به شمار می‌رود.

همچنین در این دوره، هنرمندانی همچون رنه لالیک و کارتیه که هر دو طراح جواهرات بودند با استفاده از سنگ‌های قیمتی رنگی و طراحی جزئیات ظریف، سبک جذابی از جواهرات را پدید آوردند. برش‌های سنتی سنگ‌ها در سبک آرت دکو به حداقل می‌رسد و ویژگی رنگارنگی بیش از هرچیز در زیورآلات به چشم می‌خورد. برخی هنرمندان هم به استفاده از مواد جدیدی همچون کریستال، عاج و کروم در ساخت زیورآلات روی می‌آورند.

به عنوان طراحان پیشگام در سبک آرت دکو می‌توان به جان لانوین، ژان پاکین و پل پویرت اشاره کرد. البته نباید تاثیر فوق‌العاده کوکو شانل را نادیده گرفت، شانل با طراحی لباس‌های راحت و جذاب برای زنان نشان داد که زنان هم می‌توانند بدون لباس‌های سنگین و دست و پاگیر ساعت‌ها در یک مهمانی جنب و جوش کنند و لذت ببرند.

منبع:

شما باید وارد شوید تا بتوانید پاسخ دهید.

نظرات (۳۰)
hashrmish
hashrmish
۱۴:۴۹ - ۱۳۹۶/۰۶/۲۶

عالی..

fatemeh8645
fatemeh8645
۲۰:۲۱ - ۱۳۹۶/۰۵/۳۱

عالی بودممنون

Poorya76
Poorya76
۱۲:۳۴ - ۱۳۹۶/۰۵/۱۶

جالبه

بهروز
۲۱:۱۶ - ۱۳۹۶/۰۵/۱۴

عکسای زیبایی گذاشتین
چه دنیایی شده

Rapel
Rapel
۲۱:۱۵ - ۱۳۹۶/۰۵/۱۴

جالب بود